Martin Zenck porträtiert den 2024 verstorbenen Wolfgang Rihm als einen kosmopolitischen Komponisten, der auf der Welthaftigkeit der Musik und auf der Freiheit des Komponierens kompromisslos besteht. Der Autor legt eine breite Darstellung des Rihm'schen uvres vor: der Lieder, der Instrumentalmusik, des sakralen Werks sowie des zentralen Nietzsche-Komplexes und vor allem des Musiktheaters: von der Artaud-Trilogie und der Hamletmaschine nach Heiner Müller bis hin zu den Opern, die Rihm auf der Textbasis von Goethe (Proserpina) und Hölderlin (Oedipus) verfasst hat.

Gegenüber der Deutungshoheit und kraftvoll-energetischen Sprache Rihms findet dieses Buch seinen eigenen methodischen Ansatz, indem es zwar der Selbstinterpretation des Komponisten Raum gibt, auf der anderen Seite aber das Rihm'sche Werk in einen neuen Verstehenshorizont stellt. Dazu dienen theater- und literaturwissenschaftliche Perspektiven, philosophische und produktionsästhetische Zugänge sowie die musikalische Analyse und die Untersuchung von Aufführungen und Aufnahmen.

Im Zentrum des Buches steht so der Dialog zwischen dem Komponisten und seinem Interpreten Martin Zenck: die Suche nach Bedeutungsdimensionen innerhalb der Rezeption, nach einem Sinnüberschuss gemäß der Rihm'schen Maxime, dass das Werk immer mehr weiß als der Autor.

Autorentext

Martin Zenck ist Professor i.R. am Institut für Musikforschung der Universität Würzburg mit den Schwerpunkten Neue Musik und Ästhetik. 2013 erhielt er den Hans-Zender-Musikpreis für musikwissenschaftliche Publizistik und hatte im im selben Jahr eine Gastprofessur an der University of Chicago inne. 2017 war er Guest Fellow am Getty-Research Institut in L.A. Er ist Autor wegweisender Bücher über Pierre Boulez (2017) und den exilierten Komponisten und Pianisten Eduard Steuermann (2022, zus. mit Volker Rülke).

Inhalt

Einleitung: »Das Werk weiß immer mehr als der Autor«.- Die Stimme(n) des Gedichts: Klavier- und Ensemblelieder.- Der Nietzsche-Komplex.- Sakrale Werke: Spiritualität und Transzendenz.- Widmungs- und Gedenkstücke.- Die Artaud-Trilogie und die Theaterpoetik von Antonin Artaud.- Heiner Müllers Hamletmaschine.- Das Musiktheater Oedipus: Mythos-Kommentare von Hölderlin, Müller, Nietzsche und Rihm.- Das Monodrama Proserpina nach Johann Wolfgang Goethe.- Klavier- und Ensemblemusik.- Der Zyklus »Über die Linie«: Intermediale Reflexionen über Strich, Zeichnung, Geste und Textur.- Neue Musik im Film.- Das Nicht-mehr-Schöne und das Noch-Schöne: Die Musik Wolfgang Rihms vor und nach der Kehre.- Anhang.