EIN ÜBERBLICK ÜBER GESCHICHTE, PRAXIS UND GENRES AFRIKANISCHER KUNST

Dieser Band bietet einen prägnanten Überblick über die historischen Kunstentwicklungen Afrikas, die ästhetischen Konventionen, künstlerischen Praktiken und Genres. Konzise und anschaulich informiert Kerstin Pinther über Künstlerinnen und Künstler, Werkstätten, Objektgebrauch, Aufführungspraxis sowie die Bedeutung der Künste im höfischen Kontext.

Der Autorin geling es auf überzeugende Weise, über kanonische Darstellungen hinaus vielfältige Perspektiven einzubringen. Dies sowie ihre Fähigkeit, trotz der Kürze komplexe Zusammenhänge zu vermitteln, sind für ein Buch dieser bescheidenen Größe überraschend und beeindruckend.
sehepunkte, Fiona Siegenthaler

"Das Buch ist sicherlich nicht das einzige oder gar das erste über afrikanische Kunst. Es stellt aber wie kaum ein anderes die historische Entwicklung der Kunst in Afrika, ästhetische Konventionen, künstlerische Praktiken und Gattungen dar."
Anthropos, Vinsensius Adi Gunawan

Autorentext
Kerstin Pinther ist Professorin mit einer Spezialisierung auf die Künste Afrikas und Kuratorin für moderne und zeitgenössische Kunst an den Staatlichen Museen Berlin

Zusammenfassung
EIN ÜBERBLICK ÜBER GESCHICHTE, PRAXIS UND GENRES AFRIKANISCHER KUNST

Dieser Band bietet einen prägnanten Überblick über die historischen Kunstentwicklungen Afrikas, die ästhetischen Konventionen, künstlerischen Praktiken und Genres. Konzise und anschaulich informiert Kerstin Pinther über Künstlerinnen und Künstler, Werkstätten, Objektgebrauch, Aufführungspraxis sowie die Bedeutung der Künste im höfischen Kontext.

Inhalt
Einführung
Zum Kunstbegriff
Kulturelle Austauschbeziehungen: Objekte in Bewegung
Forschungsgeschichte: Ethnologie und Kunstgeschichte
Rezeptionskontexte: Kunst und Kunstgewerbe
Transatlantische Netzwerke, Feldstudien und lokales Wissen

Künstlerische Gestaltung und ästhetische Konventionen
Werkstätten und individuelle Autorschaft
Yoruba-Kunst und Kunstgeschichte
Plastische Formen zwischen Naturalismus und Abstraktion
Ausgewogenheit der Form und symmetrische Balance
Geometrische und abstrakte Designs als Wissensarchive
Materialästhetik: Holz, Terrakotta und Eisen
Akkumulation als ästhetisches und inhaltliches Prinzip

Die Höfischen Künste
Kumasi: Der Goldene Hocker als Amtssymbol
Verbindungen zwischen den visuellen und den verbalen Künsten
Beninobjekte als Kunstwerke und rituelles Inventar
Gedenkköpfe und Schreine als materielle und symbolische Assemblagen
Gedenkfiguren und Objektkunst in Mushenge

Künstlerische Praktiken, Kunsthandeln und kulturelles Erbe
Ephemere Werkformen und Kunst als Prozess
Performativität und Masken als Gesamtkunstwerke
Gesten des Zeigens und Erzähl-Performances
Wirkmächtigkeit von Objekten und Ikonoklasmus
Koloniale Herrschaft und künstlerische Produktion

Epilog
Auswahlbibliographie und zitierte Literatur
Bildnachweis