Dass Film als Skulptur und Skulptur als Film verstanden werden kann, klingt zunächst wie ein Widerspruch. Tatsächlich aber ist dieses Paradox fur die Kunste des letzten Jahrhunderts ausgesprochen produktiv gewesen. Während in den 1970er-Jahren skulpturales Handeln als kunstlerische Intervention verstanden und die tragbare Videokamera zur Dokumentation von temporären Aktionen eingesetzt wurde, hat sich das Bewegt-Bild immer mehr von dem Ruf befreit, bloß als zweidimensionales Medium betrachtet zu werden. Die Publikation greift eine Debatte auf, die heute unter anderen Vorzeichen neu diskutiert wird. Namhafte Autoren widmen sich in ihren Analysen dem Wechselspiel von skulpturalen Praktiken und filmischen Techniken. Die Sammlung von Texten ist das Resultat einer Tagung, die im Januar 2016 anlässlich der Ausstellung »Elemental Gestures Terry Fox« in der Akademie der Kunste in Berlin stattgefunden hat. Mit Texten von: Hubertus von Amelunxen, Rosa Barba, Matthias Bruhn, Luisa Feiersinger, Birgit Hein, Kai-Uwe Hemken, Mareike Herbstreit, Ulf Jensen, Cedric Kiefer, Angela Lammert, Alexandra Parigoris, Friederike Sch.fer, Elena Zanichelli

Klappentext

Die These vom "Film als Skulptur" war in ihrer Formulierung als Paradoxon für die Kunst des 20. Jahrhunderts ausgesprochen produktiv. Das Buch dokumentiert eine Tagung zur Ausstellung "Elemental Gestures - Terry Fox" und befragt die Debatten der 1970er Jahre angesichts des medienübergreifenden Charakters der Gegenwartskunst neu. Mit Blick auf Künstler wie Barba, Beuys, Burden, Fuller, Gaillard, Harris, Matta-Clark, McCall, Kiefer, Moholy-Nagy, Paik, Schneemann, Serra, Signer u. a. wird die Schnittmenge von Film, Bild und Raum diskutiert.